Этюд об этюдах художника Пичугина

Художник Вячеслав Пичугин работает каждый день. Без выходных. Как доменная печь, как электростанция. Но для чего он это делает? Если их остановить — и электростанцию, и Пичугина, — наступит темнота и не будет света и тепла. Вот для чего! И еще своей кистью, своей палитрой он пытается открыть что-то непознанное им и, конечно, нами.

Строго говоря, этюд для живописца — почти всегда подготовительный этап к большой работе, к значительному полотну. Однако большинство этюдов Пичугина имеют самостоятельную художественную ценность. Такими их делает неустанная работа над разгадкой тайны цвета, цветописи. Пичугин как никто другой чувствует настроение цвета и даже настроение солнца, облаков, снега, воды и цветов — всего, что существует в природе. Неверящих в такое чутье живописца мы отошлем к только что открытой в областном художественном музее персональной выставке заслуженного художника России Вячеслава Пичугина под названием «Диалоги». Убедитесь сами в волшебной силе искусства.

Экспозиция включает в себя 100 живописных этюдов, появившихся примерно за полвека работы талантливого пейзажиста после его многочисленных творческих путешествий по Средней Азии, Уралу, Башкирии, Крыму, Байкалу и, конечно, родному Зауралью.

Центральное место в экспозиции занимает серия крымских этюдов. И это неслучайно. Известный с некоторых пор патриотический клич «Крым — наш!» для Пичугина не лозунг, а творческая истина. Он давно освоил эти благодатные места.

В статье, специально написанной к вернисажу, искусствовед и куратор выставки Светлана Кулакова пишет:

«Вячеславу Пичугину посчастливилось не единожды побывать в Крыму, в том числе в 1980-х годах в компании с известным советским живописцем Дмитрием Косьминым. Друзья объехали все побережье, но особенно им понравился маленький поселок Гурзуф, неподалеку от Ялты. Сюда Вячеслав Пичугин и сам потом наведывался много раз. В Гурзуфе ему доводилось работать на Творческой даче имени К.А. Коровина в потоке со многими талантливыми художниками из разных уголков Советского Союза, а однажды он жил в дачном домике А.П. Чехова — в те времена вотчине Союза художников, ставшей затем литературным домом-музеем прославленного русского писателя.

Для живописцев в Гурзуфе, заполонявших ежегодно его улочки и прибрежные скалы, не было недоступных мест. Не был исключением и Вячеслав Пичугин. Однажды он провел в Гурзуфе несколько весенних и летних месяцев, наблюдая пышное цветение южной природы, разные состояния неба и моря, прихотливую игру света и тени на скалах и каменистых улочках городка. Так появилась целая сюита из маленьких этюдов, запечатлевших узнаваемые места Гурзуфа: знаменитые Адалары (скалы-близнецы посреди моря), гору Аю-Даг (Медведь-гора), живописные окрестности дачи А.П. Чехова, тесные мощенные камнем улочки и многочисленные извилистые лесенки старинного городка. В них сохранились и счастливые моменты в жизни самого художника, сумевшего приручить кистью и длящиеся состояния, и мимолетные мгновения крымской натуры.

Главная роль в крымских этюдах Вячеслава Пичугина неизменно отводится солнцу, то яркому, жгучему, делающему звучной живописную палитру и обостряющему контрасты света и тени, то томящему, знойному, выбеливающему даже самые яркие краски натуры. Редкие облачные дни с рассеянным светом позволяли живописцу писать этюды в мягком серебристом колорите, придающем пейзажам особую гармонию и цельность».

Прости меня, читатель, за столь пространную цитату, но автору дилетантского этюда недоступно искусствоведческое зрение. Зато нам, почитателям пичугинского таланта, доступно зрение сердечное, при котором мы замечаем, как маленький живописный шедевр дышит в унисон с нашим дыханием. Удивительно, что это касается не только картин нашего Зауралья, но и мест, запечатленных художником, но многим из нас неизвестных. Такова, например, экзотическая и солнечная серия с восточным колоритом — «Самарканд. Биби-Ханым», «Самарканд. Шах-и-Зинда», «Рынок», «У мечети», «Восточный базар».

Сам художник очень трогательно относится к своим живописным этюдам. Как Пигмалион, создавший и ожививший Галатею, Пичугин разговаривает со своими «картинками». В этом общении живописца с его работами оживают давние натурные впечатления, в памяти всплывают голоса друзей и природы, рождаются новые замыслы, подтверждается верность избранному пути. Это диалоги с самим собой, отсюда и название выставки.

Еще эту выставку, эту вереницу самоцветов хочется сравнить с хорошим поэтическим сборником. И хотя многие из представленных этюдов созданы давно, испытываешь счастливое ощущение первого прочтения этих «стихотворений». О счастье в ответ на выступления гостей вернисажа говорил и сам автор «Диалогов».

— Творчество, работа для меня всегда есть радость и счастье. Но и ответственность перед всеми вами, перед друзьями. Многое я еще хочу сделать, мне кажется, что я еще не все сказал. Поэтому верю, что лучшие работы у меня впереди, — сказал Вячеслав Пичугин.

Верим в это и мы.