Акварельный фестиваль, или на работу как на праздник

И, как пятнадцать лет назад, перед I Всероссийской выставкой акварели, для них должна была открыться красота и щедрость зауральской земли в разгаре лета.

Активное участие в творческом процессе приняли и курганские акварелисты, в том числе Герман Травников, наш юбиляр, народный художник России, преподаватели школ искусства и художественной школы.

Акварель – красочка прозрачная и словно бы всем доступная. Но и прозрачная бывает разной – как нежный румянец на детских щеках, как весенний пар над оттаявшей землей или как толща морской воды, через которую просвечивают колючие рифы, скользящие рыбы, песчаное дно… В акварели завораживает кажущаяся легкость работы – шелковистая кисточка, стакан с водой, лист бумаги да сама краска – и можно начинать.

Гости Кургана и курганские художники, участники фестиваля сразу после церемонии открытия «Аквафеста» отправились в живописное местечко Темляки, навстречу приключениям и свободному творчеству.

А на первый же мастер-класс к художникам Сергею Горбачеву и Александру Шапошникову в ЦПКиО пришло около ста человек. Конечно же, традиционно-чинного, по-музейному вдумчивого процесса от подобного «коллективного» забега ожидать нельзя, но услышать и понять некие технологические тонкости работы с акварелью некоторым юным участникам все же удалось. Не менее эмоционально и весьма результативно проходил мастер-класс Михаила Лямкина (Новосибирск) по теме «Храм в парке». Восточная философия, природа понятий инь и ян вперемешку с правилами композиции и приемами акварельной живописи весьма впечатлила не только участников пленэра, но и случайных прохожих в городском саду.

Настоящий виртуоз акварели — наш земляк Герман Травников, признанный «небесист», блестяще продемонстрировал и внятно объяснил, как можно играть с цветом и светом, с пространством и формой. Когда видишь, как легко работает сам художник, кажется, что все так просто, так славно получается, но… Из всех его слушателей точно повторить прием получилось только у одного молодого человека и просвещенного преподавателя.

Замечательно подробно и методически прозрачно мастер-класс по гризайли давала петербурженка Ольга Шаюнова. Несколько интересных работ представлено на итоговой выставке в художественном музее. А ее земляк Лев Дутов, представитель знаменитой Мухи (ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная Академия) выбрал для своего мастер-класса самую красивую по архитектурно-заповедным уголкам улицу Советскую. Понятие цельности композиционного и колористического решения было преподано на высшем педагогическом уровне, и акварель самого автора иллюстрировала каждый тезис наглядно и убедительно…

Особенно трепетным для всех участников мастер-классов был момент, когда комиссия отбирала работы для итоговой выставки в музее. Ведь сама идея экспозиции, в которой твои – еще не очень уверенной рукой сделанные акварели – окажутся практически рядом с блестящими мастерскими произведениями опытных художников, сплошь членов Союза художников, а то и заслуженных художников – заставляла чаще биться сердце.

Вернисаж, праздник открытия выставки, которая стала итогом всего фестиваля, протекал при большом скоплении публики. Плоды творческой работы художников в Темляках, в Островах, в Кургане предстали перед зрителями в одном из самых просторных и светлых залов музея – и все-таки им было тесновато. На экране возникали эпизоды, фрагменты хроники пленэра. А в реальном пространстве иные посетители оценили возможность найти знакомые имена в двух смежных залах: вот акварель заслуженного художника России Игоря Санина (Омск), участника I Всероссийской выставки акварели в Кургане в 2002 году, а вот свежие – успели ли высохнуть? — листы акварели, созданные на зауральской земле в 2017 году, в тех самых Темляках. И где он только нашел этих живописных коров и козликов? А вот колорит и приемы узнаваемые, санинские.

Выставка получилась насыщенная, интересная, и, вопреки некоторым опасениям, вполне разнообразная. Ведь авторы так несхожи меж собой, такие разные интонации, внутренние ориентиры, приемы. Объединяет всех одно – приверженность к любимой технике – капризной и непредсказуемой, но прирученной нашими гостями текучей и воздушной акварели.