-14°CКурган
Воскресенье, 18 января 2026 г.

Ты почему такой серьёзный?

Как непросто было фотографироваться и с какими трудностями сталкивались фотографы в прошлом
18.01.2026 в 08:10
Автор: Маргарита Рысева
Ты почему такой серьёзный?

7 января 1839 года на заседании двух французских академий — наук и изящных искусств – физик Доминик Франсуа Араго сделал доклад о результате опытов французского химика и изобретателя Луи Дагера — методе получения отпечатка изображения (дагерротипа).

Метод Луи Дагера заключался в проецировании камерой-обскура изображения на посеребренную медную пластину. Затем предварительно выдержанную в парах йода пластину обрабатывали парами ртути. После этого получалась фотография.

Первая фотокамера весила 50 килограммов, к ней прилагались пластины размером 16,5 на 21,5 сантиметра. Физик утверждал, что пользоваться камерой просто, и фотографии после небольшой практики сможет делать каждый. Кстати, первый дагерротипный фотоаппарат купили в этот же день за 25 тысяч долларов. Пластины для него стоили 5 франков.

19 августа 1839 года метод получения дагерротипа представили широкой публике. С тех пор фотоискусство начало распространятся по миру. В Кургане первая светописная мастерская – именная так в то время называлась фотостудия – появилась в 1868 году. К этому времени появился новый способ проявления снимков, а выдержка сократилась до 10-15 секунд. Светописную мастерскую открыл купец Иван Григорьевич Кропанин. Особой популярностью в уездном городе она не пользовалась и проработала недолго, дата её закрытия неизвестна.

Почему люди на старых фото такие серьёзные?

Некоторые не просто серьёзные, а злобные или напуганные. Причин этому много.

Первые фотоснимки делались с длительной выдержкой – до 15 минут. Это значило, что предмет съёмки в течение этого времени должен оставаться неподвижным. Позже время выдержки сократилось до полутора минут, ещё через некоторое время – до 10-15 секунд. Поэтому на старых фотокарточках люди такие серьёзные и сосредоточенные: замереть с улыбкой на длительное время трудновато. Попробуйте сами: лицо начинает дёргаться, дрожать, да и моргнуть очень хочется. Чтобы обеспечить максимальную неподвижность клиента, фотографы использовали вспомогательные средства: удобные кресла с подлокотниками и даже специальные держатели головы – длинные тяжёлые подставки, наверху которой находились крепления-фиксаторы.

Магия – не иначе

Ещё одна причина чрезмерной серьёзности на снимках – страх и недоверие. Фотография на заре своего существования казалась чем-то странным. К фотографам, особенно в глубинке, в деревнях, относились подозрительно и с опаской. Люди ничего не знали о законах физики, они даже не представляли, что такое эта физика и с чем её едят. Представьте человека, окончившего три класса церковно-приходской школы, а то и вовсе не умеющего ни писать, ни читать. К нему подходит какой-то фотограф, ставит напротив громоздкую штуку на треноге, накрывается тёмной тряпицей, и через некоторые время показывает человеку кусок картона с его собственным изображением, копией. Не портрет, нарисованный красками, а именно копию! Естественно, что люди пугались и думали: наверняка здесь поработала тёмная магия. Путешествующие фотографы даже платили крестьянам, чтобы те им позировали.

И снова про выдержку. Малейшее движение размывало кадр, и после проявки на снимке появлялись призрачные силуэты, что только подогревало страхи и суеверия. Люди думали, что это из тела выходит душа или разум. Или наоборот кто-то или что-то в человека вселяется. Были и более жуткие версии: люди верили, что фотограф может контролировать людей, которых сфотографировал.

На старых снимках не только «душа покидала тело». Если фотограф забывал сменить кадр, одно изображение накладывалось на другое, и получалось изображение ещё более жуткое. Даже человек, не особо веривший в мистику, увидев его, больше не сомневался в существовании потусторонних сил. Отсюда – напряжённые позы и испуганные лица: люди элементарно боялись фотографироваться.

Ещё одна причина чрезмерной серьёзности не так очевидна – люди перенесли отношение к позированию для портретов к позированию для фото. Мало кто на портретах улыбается. Максимум, что могло присутствовать – лёгкая полуулыбка. Вспомните красавиц со старинных полотен – улыбаются их глаза, а не губы. Немногим мастерам-живописцам удавалось передать эту улыбку глазами. У людей на портретах – спокойное, одухотворённое, возвышенное выражение лица. Живописцы могли улучшить их внешность, не изображать дефекты и недостатки.
Время шло, фотография стала привычной и практически общедоступной. Фотографы путешествовали по миру, техника совершенствовалась. Люди постепенно перестали бояться съёмки, но волнение перед камерой сохранялось.

Люди терялись перед камерой, не знали как себя вести, как держаться, куда деть руки, нервничали. Они не знали удачных поз для фотографирования, не знали, как встать или сесть, как держать голову. Фотографам приходилось снабжать волнующихся посетителей искусственными цветами, книгами, вазами, чтобы им было чем занять руки. Когда у человека что-то в руках, он сосредоточен на том, чтобы это держать, и успокаивается.

На помощь фотографам приходили также тантамарески – стенды для фотосъёмки с отверстиями. Они вошли в моду в конце 19 – начале 20 веков. На фанере или холсте рисовали изображения лодок, театральных лож. Позже клиента могли «усадить» за штурвал самолёта или за руль модного автомобиля. Тантамарески скрывали часть тела и позволяли занять руки: клиенты в «лодке» держали вёсла, «лётчики» могли положить руки на борта самолёта, «водители» сжимали руль.

Сюрпризы на старых снимках

Если на выцветшем старинном снимке у человека ярко видны зрачки, значит, ему их пририсовали в фотомастерской. Да, ретушь придумали ещё в 19 веке. Фотографы могли исправить овал лица, сделать из толстой шеи тонкую, раскрасить одежду, добавить пышности причёске и удлинить волосы, подрисовать зрачки, если глаза оказывались закрыты. Из кадра могли убирать предметы и даже заменять фон, на котором сделан снимок – в общем, делали практически то же самое, что могут мастера фотошопа сейчас.

Фотография давно стала частью нашей повседневности. Мы можем сделать снимок в любой момент и в любых обстоятельствах. Появилось понятие фотогеничности – так говорят о тех, кто всегда удачно получается на фотографиях.

Но вот мастерство позирования до сих пор даётся далеко не каждому.

Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии от своего имени.