Чудо музыки: в Кургане завершился IХ Всероссийский музыкальный фестиваль имени Шостаковича

Трижды благословенна идея Дмитрия Дмитриевича Шостаковича о празднике музыки в нашем — уже не чужом для него — городе. Потому что теперь надежда на чудо, на фестиваль, который в урочный день снова соберет вместе нас, горожан, взрослых и юных, приезжих отовсюду, хоть из Москвы, хоть из Мишки-но, и прекрасных музыкантов, — реальна, велика и необратима. Ведь ожидание праздника, его предвкушение — это тоже праздник, как и счастливое «послевкусие». Почти невероятно, что все это было здесь, с нами!..

Но ведь правда — великолепные молодые солисты, виолончелист Александр Рамм и пианист Филипп Копачевский, объединились в первом концерте IХ Всероссийского музыкального фестиваля имени Шостаковича, который блистательно прозвучал в большом зале Курганской филармонии при восторженном и радостном энтузиазме публики. А сколько слушателей впервые узнали, как роскошно звучит виолончель в сюите Бенджамина Бриттена, да и с самой этой музыкой встретились впервые.

А написана-то была она для нашего гениального соотечественника Мстислава Ростроповича, который, как и Дмитрий Шостакович, дружил с Бриттеном, возродившим славу английской музыки в двадцатом столетии.

Счастливое приобщение слушателей к мировой классике ХХ века состоялось и на симфоническом вечере 2 октября, когда на нашу просторную сцену вышел невероятный Губернаторский симфонический оркестр Иркутской областной филармонии. Этот в высшей степени профессиональный оркестр весьма почтенного возраста — ему вот-вот исполнится 65 лет, и он пребывает в блестящей форме.

Фоторепортаж Надежды Достоваловой

Художественный руководитель оркестра — заслуженный деятель искусств России и Монголии, почетный гражданин Австрийской республики Илмар Лапиньш, который четырежды приезжал в Иркутск как приглашенный дирижер, а в 2009 году оркестр сделал музыканту «предложение руки и сердца», и их союз, как мы услышали в этот волшебный вечер, гармоничен, прекрасен и неотразим. И «Простая симфония» Бриттена, и его великолепный концерт для скрипки с оркестром (солист — Гайк Казазян), и потрясающе мощно исполненная Патетическая симфония Чайковского ошеломили, покорили сердца курганцев. Отныне у всех, кто слышал, как Иркутский оркестр играет классику — а мы знаем, что коллектив не единожды выступал в знаменитом Золотом зале Музикферайн, в Вене (это же как экзамен!) и много гастролирует не только в России, но и Европе и Азии, — есть мечта — снова услышать этих удивительных музыкантов, таких чутких, точных, полнозвучных и вдохновенных. Илмар Лапиньш, рижанин, окончил Ленинградскую консерваторию как альтист (струнная группа оркестра велика, но звучит так идеально, словно играет один человек!); затем как дирижер оперно-симфонического класса профессора И. Мусина и аспирантуру (класс Б. Хайкина). Работал как дирижер оперного театра (в том числе и в Большом театре), как дирижер камерного оркестра, симфонического — в Югославии, Австрии, Италии, Литве.

Мы будем ждать этот оркестр, как самых дорогих гостей.

Удивительное чувство гармонии с миром подарил нам замечательный Гнесинский ансамбль современной хоровой музыки «Altro coro». Александр Рыжинский, художественный руководитель ансамбля, дирижер, еще в 2010 году силами студентов и выпускников кафедры хорового дирижирования основал ансамбль. В самой логике учебного процесса начало — фундамент будущей музыкальной свободы — это абсолютное владение классикой, как европейской, так и отечественной. Поэтому столь органично звучали в первом отделении гениальная хоровая музыка П. Чеснокова и Н. Голованова, А. Кастальского и В. Калинникова и, конечно, жемчужины из Литургии и Всенощной Рахманинова. Такое светлое умиротворение на лицах слушателей нечасто можно увидеть в наши тревожные времена. Голоса невероятно нежные, чистые, звучные, но ангельски высокие, и нас поднимают, просветляют. Но еще более радует то, что и остро современная, авангардная музыка Софии Губайдулиной и Арва Пярта, Д. Макмиллана из Англии и Я. Неске из Польши звучит и принимается столь же светло и возвышенно-трогательно! Наверное, особенное чувство объединяющего начала музыки дал этот вечер. Свежесть гармонических сочетаний, прихотливо-выразительные ритмы, волшебно разбегающиеся и созвучные голоса — всё это буквально магнитизирует и вдохновляет публику. Оказывается, мы открыты для «Altro coro» — то есть не только для хорошо знакомой, но и новой, «другой музыки». Мы готовы ее принять и услышать и почувствовать то человеческое тепло, которое позволяет нам увидеть звезды на утреннем небе.

Завершая фестиваль, к нам прибыл долгожданный и любимый курганской публикой гость — заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов, в числе которых и IХ Международный конкурс имени Чайковского, Борис Березовский.

В программе выдающегося музыканта — Бетховен, Шостакович, Рахманинов. У курганской публики была уникальная возможность услышать нечасто исполняемые сонаты Бетховена, монументальную фортепианную фреску Рахманинова — сонату № 2, написанную в 1913 году. Пожалуй, только цикл прелюдий Шостаковича можно назвать хорошо знакомым для частых посетителей филармонии. Так что музыкант открывает нам мир высокой, сложной и требующей от слушателя духовного сопричастия классики. Тем замечательнее изумительная тишина, которая заполняла зал при появлении артиста на сцене, готовность внимать.

В программу были включены пьесы из сюиты Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Когда слушаешь, как играет Прокофьева Борис Березовский, то ты чувствуешь всё, что написал Шекспир; всё, что пережил композитор, а в танце непередаваемо выразила Галина Уланова, и что происходит в душе самой Джульетты, потому что ты в эту минуту всё это переживаешь сам… Это совершенная магия мастерства, катарсис. И когда после мятущейся музыки Рахманинова звучит прозрачный Моцарт, потом джазовая композиция Оскара Питерсона и затем сияющий, летящий Шопен, ты понимаешь, что власть музыки над сердцем человеческим желанна и бесконечна.