В Курганском театре драмы начались репетиции праздника «Время семейных традиций»

Для самых маленьких зрителей и их родителей режиссёр и артисты создают путешествие в XIX век. Там состоятся знакомство с купеческой семьёй Балакшиных, чаепитие с самоваром и угощениями, мастер-классы, подарки от Деда Мороза. О предстоящем театральном празднике (6+) мы беседуем с режиссёром-постановщиком, народной артисткой РФ Светланой Замараевой.

— Светлана Николаевна, в чём основа вашего театрального праздника?

— Это соединение истории места и нравственных смыслов. На месте нынешнего театра драмы когда-то было здание Курганского отдела Императорского Московского общества сельского хозяйства (МОСХ), которым руководил купец Балакшин, прославивший Курганскую область далеко за пределами России.

Готовясь к этому проекту, я с таким удовольствием и трепетом погрузилась в историю. Александр Николаевич — прекрасный представитель русского купечества, которое, в отличие от европейских предпринимателей, заботилось о служении государству, своему Отечеству! А какой блистательный кодекс купеческой чести: «Честь — дороже прибыли».

Авторитет русских торговых людей был очень высоким. Уважение держалось на их высочайшей честности.

Но почему история Курганского маслоделия, купеческой семьи и история Курганского театра драмы пересеклись на одном участке земли? Убеждена, что случайностей в жизни не бывает. Изучая материалы о купеческом деле, не раз встречала упоминания, что это довольно-таки… актёрское мастерство! Представляете? Есть целый свод приёмов, как обходиться с покупателем при торгах, как делать паузу, как понимать и владеть своим психоэмоциональным состоянием, как «держать лицо»! А чтобы не было разгула подлости и хитрости, существовал этот самый «Кодекс купеческой чести»! Как это тесно перекликается с заповедями К. С. Станиславского. Он, между прочим, тоже из купцов был!

— Почему праздник называется «Время семейных традиций»?

— Сейчас очень благодатное время, чтобы собрать и сохранить сокровища нашей страны, а наша большая ценность и сила — семья. Сейчас много произведений, фильмов, программ посвящено этой теме. Музеи потрясающе интересно рассказывают о традициях дореволюционного уклада семьи. Меня такие экскурсии или мемуары прямо завораживают. Как же там всё мудро было устроено, как ладно продумано. Вот, например, самое простое: вся семья непременно собиралась за столом на вечернее чаепитие. Не торопясь. Тут и разговор по душам, и дети глядят, как старшие себя ведут, учатся, как в гостях себя держать и как гостей принимать. Когда за самоваром все в сборе, хорошо семью держать в ладу. Все на виду!

Когда нет мира в семье — ничто не в радость… Семья дороже всякого капитала! Дело можно отложить, а с семьёй за чайным столом посидеть — это святое. Если в семье есть традиции — это крепкая семья! Как славно всей семьёй в театр сходить, а потом дома за круглым столом и поговорить: «Что такое хорошо и что такое плохо».

— О чём ваш спектакль?

— Спектакль — центр нашего театрального праздника. Есть ангельский мир и мир городских детей. Кому достанется Божий Дар? Коротенький рождественский стишок. В этом небольшом сюжете мы стараемся раскрыть главные ценности жизни: умение думать о других, беречь родных и близких и быть благодарным.

— Что значит «иммерсивность» в вашей постановке, и чем она отличается от привычных форм?

— Иммерсивность здесь — не про радикальные эксперименты. Для меня всегда останется родным наш традиционный театр с занавесом. И, признаться, выходить за рампу мне очень не по душе. Вот именно про ценность такого театра и хочется поговорить со зрителем. Театр — очень сильное и очень ответственное место. Здесь нет границ во времени и в пространстве. Сила творчества и воображения в театре творят настоящие чудеса! Достаточно только представить, что мы открыли окно, как тут же можно услышать звуки курганской площади 19 века…

— На кого рассчитан спектакль — на детей или на взрослых?

— На взрослых с детьми! Мы затеваем очень простой разговор с детьми и со взрослыми, но в контексте высших смыслов. Вот встречаемся с Балакшиным: он напевает известный в XIX веке романс Александра Варламова «Ах ты, время, времечко дорогое…». Конечно, для родителей эта тема должна прозвучать гораздо ощутимее, острее. А вселенскую скорбь по поводу разрушенного снеговика оценит только маленький ребёнок. Но сидеть они должны рядышком, вместе, семьёй.

— Какую роль в спектакле играет музыка?

— Небольшой стишок мы разыгрываем 30 минут. Значительная часть спектакля идёт без текста — только музыка и взаимоотношения между героями, которые должны быть понятны. Театр — это, в первую очередь, то, что я вижу. Здесь жест сильнее слова. Как и в жизни. Музыка в нашем спектакле — не фон. Звуки скрипки, флейты и фортепиано как бы разговаривают за героев, уточняя акценты во взаимоотношениях. Это важная часть смыслов нашей истории. Поэтому музыканты играют не в стороне, а вместе с артистами исполняют роли.

— Насколько жёстко следуете замыслу, а насколько готовы к импровизации?

— Когда все участвуют в процессе, когда нет холодного «как скажете, так я сделаю», когда есть личное участие — это настоящее творческое счастье! Конечно, всегда есть и классные идеи, и предложения, но нельзя размывать основную идею. У нас не так много сценического времени, а каждую идею нужно раскрыть, доиграть до конца: как в музыке — раз взял аккорд, хорошо бы его завершить. Поэтому, если что то уводит от сверхзадачи, приходится отсекать, и у себя тоже. Но всегда стараюсь объяснять, почему, чтобы не разрушать творческие порывы и актёрскую свободу.

— Что вы считаете своим режиссёрским «почерком»?

— Признаться, не думала об этом. Люблю, чтобы в спектаклях была выстроена жизнь между текстом и чтобы были тщательно разобраны отношения между персонажами. Как Нина Заречная у Чехова говорит: «В вашей пьесе мало действия, одна только читка! И в пьесе непременно должна быть любовь!» Конечно, чтобы была необходимость темы для разговора со сцены. Чтобы костюмы и реквизит были в деле, а не стояли как декор. Мне важно, чтобы обязательно было место юмору, иронии и вместе с этим — сопереживанию. И чтобы было красиво!

— Какова, на ваш взгляд, идеологическая и нравственная роль театра сегодня?

— Театр должен пробуждать совесть, не разрушать, а вдохновлять к жизни. Давать надежду. На художнике большая ответственность: «Как наше слово отзовётся». Купеческий принцип «Честь — дороже прибыли» очень уместен в нашем деле.

— Каких трёх главных принципов придерживаетесь в своих постановках?

— Идеальный девиз К. С. Станиславского: «Проще, легче, выше, веселее»! В этой формуле каждому слову есть глубинное толкование. Лучше не придумаешь! И важно, чтобы после спектакля зритель уходил с надеждой. Театр должен ободрять. Не упрощать, а напоминать, что впереди свет, а не тьма, что жизнь нужно проживать внимательно, с рассуждением и не поддаваться унынию. Как гласит купеческий кодекс: «Никогда не скучайте!»

Очень надеюсь, что после нашего семейного театрального праздника зрители познают и интересные исторические факты про свой театр драмы, и про жизнь нашего славного купечества, и попробуют пить чай по старинному, познают радость привычных простых вещей и поймут, как важно ценить, любить и беречь своих близких и что нужно сделать, чтобы получить Божий Дар.

Фото из архива Светланы Замараевой